Capa do Livro "Comunicação Científica na Sociedade de Risco"

2009-02-12T13:18:00.000-08:00

Autora: Elen Geraldes

Editora Universa

Produzida em novembro de 2008

Capa Livro "Teoria do Meio - contribuições, limites e desafios"

2009-02-09T11:51:00.000-08:00

Autora: Janara Souza

Editora Universa

Capa produzida em junho de 2008

Capa do Livro "O gênero Microcystis"

2009-02-09T11:46:00.001-08:00

Organizadores:

Ângela Tonietto, Bárbara Fonseca e Melina Guimarães

Editora Universa

Produzida em outubro de 2008

Capa Revista Dialogos

2009-02-09T10:52:00.000-08:00

Revista Dialogos
Periodicidade: Semestral
Agosto de 2008

Capa do Livro "Complexidade e Avaliação - Teoria e Prática"

2009-02-09T10:47:00.000-08:00

Organizadores:

Ivan Rocha Neto, Alfredo Iarozinski Neto e Cláudio Chauke Nehme

Editora Universa

Capa produzida em outubro de 2008

Cartaz Divulgação Novo Site da Editora Universa

2009-02-09T09:37:00.000-08:00

Produzido em maio de 2008

Cartaz produzido para o III Encontro Latino Americano de Design - Palermo (ARG)

2008-10-10T12:47:00.000-07:00

Nome: W2 DE LA AMERICA

Descrição: O cartaz foi desenvolvido a partir de uma foto do chão da W2 Sul de Brasília, feita pelo fotógrafo Sérgio Almeida. A foto, não intencional, relevou enorme semelhança com o mapa da América Latina. A parte inferior do mapa foi complementada através de uma brincadeira infantil de “ligar pontinhos”. O título apresenta uma diversão tipográfica com o nome América.

Cartaz produzido para o III Encontro Latino Americano de Design - Palermo (ARG)

2008-10-10T12:37:00.001-07:00

Nome: CABRAL NÃO CONHECIA NIEMEYER

Descrição: O cartaz foi desenvolvido a partir de uma foto do chão da W2 Sul de Brasília, feita pelo fotógrafo Sérgio Almeida. Fizemos uma pesquisa de imagens antigas, onde foi escolhido um mapa da América do Sul, datado de 1773, para ser utilizado no processo de criação.

Calendário Acadêmico UCB 2008

2008-10-10T12:14:00.000-07:00

Novembro de 2007

Capa do livro " Os Saberes da Comunicação"

2007-09-11T13:53:00.000-07:00

Organizadores:
Florence Dravet
Gustavo de Castro
João José Curvello

Arte da capa produzida a partir de imagem fotográfica de Helmut Newton e texto de T. S. Eliot. Agosto de 2007

Calendário Acadêmico UCB 2007

2007-09-11T13:32:00.000-07:00

Outubro de 2006

Logo COSMOFÔNICAS

2007-09-11T13:27:00.001-07:00

Logomarca criada para o trabalho final do curso de Publicidade e Propaganda, turma do 2° semestre de 2006.
Alunos: André Farias
Deyvid Leão
Fábio Ramos
Orientação: Prof. MSc. Newton Scheufler
Outubro de 2006

COSMOFÔNICAS

2007-09-11T13:10:00.001-07:00

Cartaz e filipeta do show apresentado como trabalho final do curso de Publicidade e Propaganda, turma do 2° semestre de 2006.

Alunos: André Farias

Deyvid Leão

Fábio Ramos

Orientação: Prof. MSc. Newton Scheufler

Outubro de 2006

I Simpósio Brasileiro de Psicodinâmica do Trabalho

2007-09-11T12:23:00.000-07:00

Cartaz e folder do I SBPT

Novembro de 2006

Saber Saboroso

2007-09-11T12:16:00.000-07:00

Evento periódico do curso de Comunicação Social da UCB.
Março de 2007

Simpósio Mudanças Climáticas Globais e Responsabilidade Social

2007-09-11T11:46:00.000-07:00

Folder e cartaz do Simpósio Mudanças Climáticas Globais e Responsabilidade Social.

Maio de 2007

Manifesto da Casa da Mão

2007-09-11T10:51:00.000-07:00

Projeto “A Casa da Mão”

Todo povo que atinge um certo grau
de desenvolvimento sente-se naturalmente
inclinado a prática da educação. Ela é o princípio
por meio do qual a comunidade humana conserva
e transmite a sua peculiaridade física e espiritual.
(Werner Jager, Paidéia)

Apresentação

A discussão sobre ética e educação, ética na formação profissional dos universitários, está sempre muito presente no momento em que se pretende pensar um projeto de ensino. No entanto pouco ou quase nada sobre a dimensão estética da formação do homem aparece como elemento relevante. A maior parte das instituições de ensino superior privilegia claramente a dimensão científica e esquece a dimensão artística, quebrando a velha dicotomia ciência/arte.
A arte é, em si mesma, referência e afirmação de humanidade. Nós contemporâneos descendentes do homo sapiens somos produtores de cultura, produtores de tecnologia, produtores de símbolos e de arte: consciência e intuição manifestas no fazer. Somos frutos de uma errância, de uma travessia... os caminhos exteriores do mundo, as trilhas sinuosas da subjetividade. Habitamos a um só tempo o concreto e o imaginário e constantemente saltamos entre estes dois mundos.
Espécie estranha apta ao belo e ao monstruoso, ao sagrado e ao demoníaco, expomos nossa face múltipla de primata enlouquecido, produtor de cultura e formas. Apaixonados pelas linhas, pelas cores, pelo equilíbrio, traçamos caminhos estéticos, meandros que atravessam portas e corredores onde os comerciantes tilintam suas moedas, onde a vida prática e as obrigações cotidianas dançam em suas vestes cinzentas. Para além do mesmo buscamos o novo a emoção a manifestação de algo que ao brotar de nós, elevamo-no para além do humano tornando-nos ainda mais humanos.
A forja, o buril, o forno, a tekné gerando armas e pincéis, máquinas e instrumentos musicais, moedas e partituras, escritórios e esculturas, templos e bordéis. Aprendizes atentos recebemos, geramos e transmitimos conhecimento e beleza. Diante disso podemos afirmar que a educação caracteriza nossa raça, o aprendizado acompanha nossa vida.
Em temos de tecnologia digital e circuitos que anseiam à inteligência (humana inteligência) o quê senão uma percepção estética do mundo tem o poder de, efetivamente, elevar o homem acima das mesquinharias de sua própria condição? O quê a arte guarda ainda sonhos não globalizados, manifestações não monetárias, princípios não mercadológicos?
A educação e a arte, a educação da arte e a arte da educação residem privilegiadamente − enquanto potência − nas universidades. Toda tecnologia é vã se não carrega consigo princípios éticos e estéticos de organização e utilização. Laboratórios de informática modernizados são ferramentas para a criação que correm o risco de tornarem-se espaços frios e pouco criativos se o imperativo humano não estiver presente, se a criatividade humana não estiver viva.
Nossa dependência crescente da tecnologia, essa espécie de benção e maldição humana, deve ser minimizada, na medida do possível , pois a tecnologia é uma ferramenta da inteligência, manifestação criativa desta e não o contrário. Que o instrumental físico-espiritual humano sobreponha-se ao fascínio da tecnologia.

A mão, o corpo, o olhar... a posse clara da possibilidade. A criança com seus pedaços de carvão desenha linhas e sonhos no calçamento…
A universidade deve resgatar, preservar e difundir o princípio estético/criativo fundador da cultura e do conhecimento dito acadêmico. Deve privilegiar o ensino e a formação artística, deve ter computadores é verdade, mas também pranchetas e pincéis, laboratórios, mas também atelier. Deve ser o reino em que arte e ciência possam conviver, dialogar, interagir, produzir e sonhar.
Não há um verdadeiro conhecimento que seja parcial, não há universidade sem arte… ou sem ciência…

A Casa da Mão propõe o desenvolvimento de uma educação estética para o corpo discente, propõe uma sensibilização dos espíritos, propõe o que absolutamente não é novo, mas que é inquestionável e eterno, sagrado enquanto manifestação. Talvez para o imediatismo do mercado pareça ser mais importante o domínio de um software qualquer, no entanto em termos de uma formação efetiva e não somente instrumental é mais importante a mão suja de tinta do que o dedo imaculado sobre o mouse; até porque, posteriormente, o próprio mouse pode e deve tornar-se instrumentos de criação e superação das possibilidades individuais coletivas.
Não é preciso sequer gerar artistas – ainda que isto possa vir a acontecer – mais premente é gerar uma discussão estética na instituição, uma discussão que conceba a arte como uma manifestação fundamental do conhecimento e do espírito universitário.
Mais do que conhecer software, hardware, pincéis e tintas é preciso saber o que fazer com tantas ferramentas – extensões tecnológicas da mão – é preciso conhecer o que pode e o que já foi feito utilizando tais elementos, ou seja, a criação é sempre uma manifestação que incorpora a história, o conhecimentos prévio, a tradição. A universidade é o local onde as tradições são atualizadas e o conhecimento gerado, um conhecimento que possa vir a tornar-se referência, portanto, tradição.
Enquanto projeto não tem a Casa da Mão um aspecto individual, trata-se de um projeto que depende da ação coletiva e que deve voltar-se para a coletividade acadêmica. É, na verdade, mais do que um projeto: é uma idéia, uma idéia pedagógica, que, neste sentido, deve conduzir alunos e professores a um conhecimento mais pleno. Em sendo uma idéia vai além dos limites formais de um projeto. É lógico que depende de elementos formais para ser totalmente desenvolvida, mas deve ir além deles, deve ocupar reflexões e sonhos, salas de aula e corredores, só então terá vida própria, existência e poder transformador.
A Casa da Mão é uma idéia/projeto para a universidade como um todo, para professores, alunos, funcionários, visitantes, pesquisadores, curiosos, estetas e leigos. A Casa da Mão é um projeto/idéia estético/pedagógico para a universidade, mas que extrapola os limites de instituição, uma vez que as escolas devem formar cidadãos que atuarão na sociedade, afinal o conhecimento é uma herança de nossa espécie e não a benção privilegiada de alguns.

PARA UMA HISTÓRIA PRELIMINAR, OU DA TRADIÇÃO
O projeto da Casa da Mão nasce de um cotidiano evento tecnológico. Em uma destas secas tardes do cerrado trabalhava eu com o computador quando o monitor de vídeo começou a escurecer e acabou vindo por “falecer”, queimou. Pedidos de trabalhos empilhados sobre a mesa e a tecnologia recusava-se a funcionar. Entre a indignação de ver mais um PC “dar pau” e a esperar pelo atendimento do CEINF, desisti e fui para casa pensando no alto grau de dependência que a atual tecnologia nos impõem. Como depender menos das máquinas e seus “achaques” digitais? Como produzir para além da máquina e ao mesmo tempo continuar dando conta da demanda de trabalhos gráficos que justificam o Laboratório de Produtos como um projeto relevante para a universidade?

Após algumas semanas de manhãs ensolaradas as terras centro-ocidentais do país eram atingidas pelo costado de uma frente fria proveniente, como sempre, da Argentina. O semestre letivo preparava seus rituais de encerramento, mais um ciclo se fechava, a primeira turma de formandos do curso de comunicação social da UCB colava grau.
As nove e meia da manhã de uma sexta-feira de algum dia do mês de julho o auditório do bloco K os envolve frio e sonolento; desde segunda-feira os pesquisadores da Escola de Futuro da USP montam computadores e telões, internet e redes, estabelecem discussões por computadores, ou melhor, tentam estabelecer. O óbvio e o novo atravessam manhãs e tardes. E todo o tempo há a clara manifestação de bravura por parte destes professores que enfrentam uma semana de debates sobre o processo pedagógico na universidade após um semestre longo e desgastante. A necessidade de tal evento é evidente e certa para todos, assim como a sensação de que um pouco de descanso seria fundamental. Sentado no fundo da sala, sonolento e com frio observo meus pares apresentarem seus projetos e idéias, sem dúvida o dia mais interessante da semana. Na verdade pensava em minha mulher e meus filhos e sua respiração de sete meses, quando fui iniciado pelo diretor do curso de Comunicação a apresentar os projetos que venho coordenando na universidade, o que de forma alguma eu pretendia fazer, mas diante de tão efusiva insistência acabei concordando.
Até aquele dia as discussões navegaram da ética à tecnologia, sem no entanto sequer tocar a dimensão estética da educação, ou seria a dimensão educacional da estética? Bem não importa. O que fazer diante de todo o desenvolvimento tecnológico e seus jargões? Se o simples progresso tecnológico não é suficiente para melhor as condições de vida, então o que está faltando? Por quê, nos professores tempos a sensação cada vez mais intensa de que alguma coisa ou alguém anda deformando a mente e os espíritos dos estudantes que chegam até a universidade? E a partir de tal constatação, o que fazer para minimizar efeitos passados? O caminho apontado pela escola do futuro tinha cara de deja vu: a velha proposta da tecnologia como panacéia aos males do mundo, no caso aos males da educação.
Faltava algo à pretensa proposta inovadora, faltava a tradição, faltavam a arte e a estética. A Casa da Mão surgiu por reverência à tradição, organizou-se a partir dela. O surgimento da proposta foi um evento coletivo, somente mais tarde percebi as repercussões daquela idéia. Naquela fria manhã de sexta-feira um princípio clássico da educação era atualizado porum grupo de professores em uma jovem Universidade de Taguatinga Sul. A apresentação de tal princípio foi tão arrebatador que até mesmo a USP, por um instante, esqueceu seus computadores… a tecnologia digital curvou-se diante da mão humana, afinal a origem de toda técnica. Propunha-mos a “revolucionária” tecnologia da mão, do corpo, do humano em suas características mais essenciais, mais primitivas: a criação capturada na ponta dos dedos.

Desde aquele dia muita coisa já aconteceu. E a idéia da Casa da Mão tornou-se prática e realidade, de alguma forma a idéia parece ter vida própria, estabelece-se independentemente de projetos, de alguma forma a Casa da Mão simplesmente surgiu. O que antes era formalmente chamado de Laboratório de Produtos transformou-se gerando o espaço propício ao desenvolvimento do novo, tornou-se um lugar privilegiado onde arte e ciência, professores e alunos, criadores e leigos convivem em torno de um objetivo comum: pensar, discutir e criar arte. Tanto que o final do semestre presenciou a primeira mostra da Casa da Mão, um evento em que arte digital e plástica estiveram lado a lado.

Newton Scheufler
Coordenador da Casa da Mão

Julho de 2000